飞云过尽,归鸿无信

我怀疑我前面的霹雳惊涛40集看的都是假的。

茫然.jpg


每次听到魔始的bgm就生理性胃痛……条件反应


狐狸狐狸鱼:

创作的快乐是创作本身,正如画画的回报是画画的快乐本身,写作的回报是写作的快乐本身,而不是取悦于其他任何外在的东西。

霹雳惊涛剧情感想【39.40】

我还看什么霹雳呢,打包打包收拾东西回隔壁金光好了。

借用道友谈太平魔始线的一段话就是:慷慨大方倚情天,外挂血统意琦行,操神弄鬼奇梦人。

并称太平三大锋芒。

前半部戏对角色的塑造后半部全给败光了。


这三人我都非常喜欢。现在只想手撕编剧,我心中那么好的角色,最后却变成这样,有种看着心里的美好被毁灭但无可奈何的心情。挺憋屈的。

倚情天:新剧出来的人物,前期设定塑造很有意思,北海线表现也好。然后,可能是北海线结束定位有点尴尬,一直被控制直到目前剧情恢复,然后为了赎罪把功体全给意绮行了。不是,到目前为止,他很被动啊,划水般还被迫干了不少坏事,现在我很怀疑他后续如何,还能怎么演。我们争取下努力退隐吧,不行那就仙山he……

意绮行:对不起,我不该叫你意绮行了,我该叫你意傲天。太叼了,亲儿子,真的亲儿子,一路升级我觉得很正常,毕竟承接天命嘛boss不好打嘛,但我们也要循环渐进不是。上两集被玄尊点化学了诛神之招,这集被倚情天传功,静坐下领悟完了,天器也完成了,然后直接去砍魔始了,魔始也被打的只有一成功力。龙傲天式也要讲基本法的啊!这发展太快了吧。

绮罗生你还是呆时间城别出来了,外面世道太恐怖了。

奇梦人:被虐再虐还是虐,我也不知道编剧把他虐来虐去,最后像是为虐而虐的用心如何。难道是让我们这些看剧者揪心难过么,如果这样,目的达到了。但奇梦人,他的本质展现的不是这方面的,我更希望看到的是他的内涵魅力,或者人物体现,不是他这自虐般的完成任务,让他好好跑剧情不好吗。


鬼域线:我看诸位皆是卧底,料诸位见我应如是。你们是去卧底的,不是去送人头的啊。卧底的自毁一千伤敌八百太特么亏了啊。欲娇娘便当领的太快,猝不及防。霹雳谈恋爱没有好下场的。还有,大师你ooc了你知道吗?哭了。


剑宗线:没想到最后稳的一比的居然剑宗线,和其他几条线跌宕起伏的无言以对的不同,剑宗线四平八稳的以自己的节奏走到了档末。过去线收的漂亮,承接到现在也很自然舒服。两对师徒之间的情义恩仇都有各自的看点,最后叶小钗对决长日昆吾,bgm一响起来,很燃了。私以为是表现最好的一条线。


邪染线:智商太低了,始终搞不动大侄子想要什么,懒的猜了,静待发展,没有仔细看的欲望。


霹雳惊涛,这档剧情是很惊涛骇浪的。看下一档的表演,我先回金光看剧了。


我再傻乎乎的抱着你看我不爽,我看你不爽,但希望能坐下来激烈碰撞的态度评论,我就关小黑屋去。


一点写作经验

纳兰妙殊:

之前有朋友说希望我分享“写作经验”。说实话,我自己也是摸着石头过河,边写边琢磨,边学边总结。以下几条是我读书写东西最经常想到用到的,对写同人或写原创小说同样适用,因为我自己就是两样都写嘛。


虽仅一得之愚,亦聊备一家之言,不揣冒昧,献丑于同好。


1. 先确定结局。


这是开写之前最重要的准备工作。想象出结局的情节、情绪、画面、一部分对话,甚至,把它先草草地写出来,然后反推上去,引导整个故事向它流淌。


为自己准备一个精彩、得意的结局。中途坚持不下去的时候,想想结局,想想怎么能浪费那个早就在终点等待的结局呢?动力马上就来了。


但,也要警惕为了凑成特定结局,勉强人物做出不合理的举动。


2. 预备好所需文献。


不要想全部读完再开动,那样耗到明年也开不动。大致读几本重要的,就开写吧!


边写边读,就像充电一样。写累了,缺乏灵感,拿起文献来读,往往会有意外收获。


3. 用刀前要磨刀。


为自己定几本可当做“磨刀石”的书。


肉铺切肉的大叔,时常需要抄起一根磨刀棍,把屠刀正反正反唰唰磨两下,再继续干活。


动手写之前和期间,也都要磨一磨语感。拿起自己的磨刀石,读五到十分钟,让自己脑子里的造句机器以好的节奏运转起来。


杰克·伦敦说他在屋里墙上贴满小纸条,上面抄着他觉得好的句子。那就是他的磨刀石。


私人觉得好使的:莎士比亚全集,《微物之神》,海明威,帕斯捷尔纳克。再多就不能说了!私藏石不舍得告诉别人,嘻。


学点好的!多学死人书。不要学七堇年、八月长安、九夜茴……


金庸《越女剑》:



八十名越国剑士没学到阿青的一招剑法,但他们已亲眼见到了神剑的影子。每个人都知道了,世间确有这样神奇的剑法。八十个人将一丝一忽勉强捉摸到的剑法影子传授给了旁人,单是这一丝一忽的神剑影子,越国剑士的剑法便已无敌于天下。




那些已经画图凌烟阁、造像总统山的大师们也是这样,不用学到太多,能捕捉到一丝一忽的影子,刻苦研习,已够无敌于天下了。


比如莫言。他自己说,当年看了福克纳的小说,根本没看多少就豁然开朗,立心要创造自己的“约克纳帕塔法县”,创造自己的“一块邮票大的地方”。那就是高密。


最终莫言也拿到诺奖,与福克纳并肩立于世界文学史之中,各自统治着自己虚拟出的文学王国。这真是个令人快乐的故事。


4. 重视第一章。


第一章对整篇小说来说太重要,也是写起来最吃力的部分。


首章定基调。它确定了小说的气味、颜色、口音、拍子、副歌,以及,故事是条衔尾蛇,从哪块鳞片开始讲?以怎样的角度把故事抛出去?很多极微妙的东西,全在第一章里。


——所以说最重要的技巧,不是写,而是选择。


菲利普·罗斯:



开始写一部新书的过程可谓痛苦不堪。我经常要写上一百页才会有一段幸存下来。接下来我会重温六个月里写下的内容,在可以保留下来的每一个段落、每一个句子、有时是一个短语下面标上红线,然后再把所有标过红线的地方打印在一张纸上。保留下来的内容往往不超过一页纸。


不过,如果幸运的话,这些东西就可以作为第一页的内容。我需要找到最鲜活的东西来给全书定调。可怕的起始工作结束后,接下来就是几个月的自由表演了。




马尔克斯:



最难写的就是第一段,第一段我要写几个月,一旦写好它,其他的就容易多了。第一段解决了一本书的很多问题。第一段是整本书其他部分可以参考的模板。



所以,认真考虑第一章的各种可能——是《百年孤独》“多年后……”这种一句横跨几十年、埋下伏线的奇幻、沧桑式,还是《变形记》“一天早晨格里高利醒来发现自己变成了甲虫”那种简洁简明开门见山式?——然后做出选择。


另外,凹造型的第一章不是好的第一章。要(看上去)非常自然,像娴熟的老司机,松手刹换挡轻踩油门(看出来没?爷是有驾照的人),车像海豚钻入海水一样油光水滑地前进了。


5. 少用成语。少用成语。少用成语。


注意,是“少用”,不是绝对不用。


用大量成语和习语的,是庸才。是语感迟钝的粗人。


一个作者的日常本职工作:提高审美,锻炼语感。


要有一点文字洁癖,多少要有一点。对不够美的东西,一定要敏感。就像豌豆公主对床垫下的豌豆一样敏感。


不要写一个女人“亭亭玉立”,不要写一个男人“玉树临风”,不要写一个孩子“憨态可掬”。


在小说的叙述过程中,成语非常破坏语感。因为成语自带体系和语境,四个字,“刻舟求剑”“邯郸学步”都是一个完整故事。把成语放进小说句子里,就像给玫瑰花圃里放进一只狗。


领导讲话:“我们几个国家虽然国情不同,但是一定要同舟共济……我们要敢于壮士断腕,迎来凤凰涅槃……”那是因为讲话需要简洁,用尽量少的字词表达更多的意思。


毕飞宇写他读《朗读者》的中译本,里面汉娜换袜子译成“她金鸡独立似的一条腿站着”,他立即觉得这个译本不够好。


要是能像汪曾祺似的这么用——“你们全都是含苞待,每个人都有锦绣前!”(《云致秋行状》)那也行。问题咱不是汪曾祺呀。


作家在小说里创造的世界,必须是新的。新的主题曲新的语感和意境,自成王国,自有一套行星恒星的运行规则。


这是作家的尊严和权威所在,不容侵犯。


——什么?用网络流行语?朋友我不想跟你说话。


6. 慎用比喻。


“他眼里有全宇宙的星星”“他眼里有一整个海洋”……这种陈词滥调,就不要再写了!


贫乏的喻体,暴露作家掌握的词汇量的贫乏。


其实小说之美,美在结构、节奏、文体等多方面。比喻诚哉小道。不要总盯着比喻。如果觉得自己这个比喻句不新鲜,不美,不合适,那就不写,这也是个尊严的问题,宁卖仙桃一口,不卖烂杏一筐。


——如果确有这方面的爱好,也确能写出有趣的比喻来,那……就要克制了。


——上面这句说的是我自己。我正在努力克制自己,少用比喻!不要老想着炫技!不要老想搞个大新闻漂亮句子出来、自己坐在电脑前得意!


每条比喻是一次短暂的刹车,读者需要停下来,跟随作者走进比喻句的岔道,再走回来。多几次暂停和岔道,能增添层次感和趣味,但花在岔道上的时间太多,这趟旅程就喧宾夺主了。


好小说不是比喻句集锦,不是比喻句的画廊。不是把漂亮的比喻镶上框子挂个满墙就是好小说。


国内很多人学的是张爱玲。是,张爱玲喜用尖新的比喻,但她没有失却对节奏的把握,更重要的是,她的比喻后面有洞见,对人生和命运的、高人一筹的洞见。所以其实不是比喻好看,是她的见解好看。


——犹如:皮肤好并不是皮肤好,是身体状况健康,皮肤才能光洁好看,皮肤只是一个外化可见的表象。不去整体增进健康,光花心思在护肤上,没用的。


更高级的作家,绝不把功夫用在比喻上。其实我的比喻句英雄,是福楼拜。但他令那些句子隐匿在小说中,因而人只感到它好,浑然地好,并不一惊一乍地觉得他的比喻句美得吓人。


太多的比喻,倒胃口,败坏节奏,把叙述搅成一滩浑水。《房思琪的初恋乐园》就是反面教材。


7. 贴着人物写。


要按照人物本身的性格写!不要自己跳到人物的躯壳里,用自己的性格代替人家做出反应。


举例:丈夫/妻子和情人偷情,其伴侣发现了,她/他会怎么做?


心思深重的英国丈夫,悄悄带上门,不令他们发觉地离开了。不久后带妻子去了瘟疫流行之地。(毛姆《面纱》)


愤恨难平的中国武汉妻子,到楼下打电话给警方,称有人卖淫嫖娼,让丈夫被抓,身败名裂。(方方《万箭穿心》)


这两种不同的反应,都是独一无二,只有“那一个”人才能做出的。


如果主角明明是个体重超过70公斤、智商及格、成熟正常的男人,就不要让他代替女作者媚态横生地撒娇,或者让他替爱猫的作者“像慵懒的小猫一样”惺忪地伸懒腰、发出“可爱的声音”,或者让他替爱赖床的作者大发起床气。


除非你认为“萌”比尊重人物个性更重要。


(TBC)


所谓“经验”,暂时想到就这么多,以后想到别的再补充吧。


以及我今天终于交稿啦!多比是个自由的小精灵!明天开始可以尽情玩几天同人了。等我更文哦!XD

【破乎回答】怎样才可以提高自己的写作能力

Tomatiel西红柿精:

首先,本题主题是如何提高写作水平而不是如何创作微博热款长条,如何飞上网文榜首月入百万,如何炮制朋友圈万赞爆文,如何写好考场作文等等,只是单纯地谈论写作。


其次,既然是“如何提高写作水平”,那么默认已经具有一定的写作水平,现在是寻求提高,而不是基础入门。


写作的第一内驱力


写作是表达思想,故写作的第一内驱力是表达欲,是“我想写”,是“我有些东西需要用文字来表达”。但这是内驱力,不是写作的目的。写作的目的是什么也可以,它只是触发表达欲的契机。我个人的写作目的,从“何以解忧唯有填坑”到“我不想改论文”,从“我构思了个新故事不讲出来浑身难受”到“这人写得什么玩应待我操作一波闪爆他狗眼”,但不论如何,不论因何而写作,“有得可写”才是最最根本、最最重要的。


人脑是一座加工厂,必须先有所了解,有所触动,有所思考,最终才有所表达。所以,请观察我们的世界,请汲取知识,请用汲取来的知识触动脑筋,请动脑筋,最后,请动笔。


想清楚自己到底要写什么,在写什么,想写什么。


“要写什么”是初衷是想要表达什么东西。就是你最初的梦想,你的表达欲,你的不讲出来浑身难受的故事。


“在写什么”是想要表达的东西被表达成了什么样子。每个写东西的人都懂,脑海中的堪比院线大片的画面写下来却干瘪无味的感觉。想要表达的东西最终被表达成了什么样子,这是由个人对文字的掌控和运用能力决定的。非一日之功,更不是上破乎收藏几个回答就能上去的。


“想写什么”是作品的理想状态。当然我不是说上千转发上万赞的理想,而是那种作者自己觉得“这文章令我很满意,我想表达的东西都表达得恰到好处”的状态。我们把问题反过来问一句:“要写到什么样子,才能令我觉得满意?”为什么是令“我”满意而不是令“他人”满意,因为写作首先要娱己,其次才是娱人。你不为别人而写,你为你自己而写。


这三个点,如果你自己都不知道,就先不要动笔。它们实际上是给作者在脑子里描摹一个作品大概的轮廓用的,让作者在真正动笔的时候不至于写着写着写到自己都不知道是什么的尴尬位置上。这个问题不应该在动笔之前就想好,而是应该随着作品进展,时时思考,时时修正,修正标准也修正作品。


多读多写多思考。


读,是学习,写,是练习,思考是把学习和练习的收获再精炼的过程。


在你写的东西里,四成是你个人的经历,四成是你读过的书,两成是你的思考。如果你还是学生,暂时没有多少经历,那就多读点书。


读书多好啊,可以直接观摩别人是怎么运用文字的,别人是怎么表达思想的,别人的思想又会给你以触动,撩拨你的脑筋。


写文章多好啊。把你从书里读来的、印在脑海里的东西加入自己的思想,转化为自己的东西,再表达出来,然后你就能看见自己和别人的差距了。不要怕写。因为不论你写什么,十年以后都是黑历史。黑历史不可怕,无非是把从前的你和现在的你的思想表达抽出来做一个对比,而这么一对比,你就会发现自己并不很赞同曾经的自己,但你也可能发现“哇我以前写的那么烂的现在一看进步真大”或者是“我靠这个人是我吗怎么我以前写得那么好???”都是正常现象,看开些。


思考就比较简单,也比较难了。


思考包括”为什么人人都说《XXX》写得好,我从《XXX》中学到了什么?“这种阅读理解型的问题,也包括”《XXX》的优秀之处适合我的作品吗?如果适合,我应该怎么把它学到为我所用?“但是这样多少会失去单纯的阅读的乐趣,因为你不仅仅是为了开心而读书了。


少吹少装少逼逼。


写作很简单的,动动手指和脑子就行。我说的是动手指和动脑子,不是他妈的动动嘴皮子。


我的意思是,少把你的时间放在虚妄的自吹自擂、装逼和没事乱发表心路历程上。


甄别你听来的意见。


首先,你要清楚。并不是所有读你的文章的人都深谙写作之道,甚至有些人完全没写过考场作文和空间日志之外的东西。而你的文章下面的评论栏里是谁都可以发言的。这意味着在写作之路上你会听见许许多多的声音,你要学会怎么去分辨去甄别,怎么去芜存菁。请注意,有些人(相当一部分人)给出的意见完全是基于“我喜不喜欢”,“有没有令我暴风哭泣旋转上天疯狂打call”,“有没有戳到我心里的点”,“是否符合我的阅读习惯语言习惯”,这种意见听与不听是无所谓的。因为写作是先娱己再娱人,你的喜好和我一样,那很好,你的喜好和我不一样,那也没办法,为什么不去找你喜欢的,而非要来把我的喜好掰得和你一样呢。


甄别意见的一个比较简易的标准:如果一个人的评论令你觉得醍醐灌顶茅塞顿开,那就是你应当听从的。如果一个人的评论令你怀疑他说得对不对,或者令你觉得妈的智障,或者带有主观喜好字眼的,那就是你不该听从的。因为你已经在寻求【提高】写作水平了,已经不是个连话也说不清楚的小学生了。


还有有些你不相熟悉的人上来就要求替你修改文章,或者直接把你的文章改得面目全非贴上来强迫你承认他改得好的,把你的文章逐字逐句加方括号吐槽的,让他有多远滚多远。这种人多半没安什么好心,也没什么本事,只是想拿你的文章给他自己找点优越感而已。


甄别你看到的教程。


教程和评论类似,适合你(和你的作品)的才是好的。


世界上的写作教程数也数不清。常见的有“如何让你的人物更生动”,“新人文手若干建议”,lofter有个博叫写作技法guide,专门收录这些东西。


但是。你不应该从写作教程学写作。那些只言片语通常是短小精悍的个人经验总结,可以是从某一个小出发点讲写作中某一个较为微观问题,比如如何生动地表达人物性格,如何理顺剧情,如何把故事写长,在有此方面需求的时候去读它们固然是可以快速地获得解决问题的方法,但它就好像饥饿的时候填嘴巴的小零食,好吃,美味,立竿见影,但终究不能当饭吃。并且,它们多数是主观的,是别人的方法,不是你自己摸出来的套路,所以不一定完全适合你。


总之,写作本身就是主观的东西,世界上并没有放之四海而皆准的“写作教程”,找适合你的,听你觉得有用的。


长一个坐的住冷板凳的屁股。


我还答过一个“如何排解写作孤独感”的题。


因为本文谈的是写作,而不是写网红爆款,所以冷板凳是必须要坐的。写作是一项比较没有观赏性的创作活动,比起绘画,音乐,书法,舞蹈之类的艺术形式,似乎有一种天然的劣势。可能你和你的朋友们,一个写作一个画画一个写书法,分别发展,最后他俩火了你还在为几个热度纠结。一点都不夸张,因为我就是为了几个热度纠结的那个。


随着时代的发展确实有人想要努力地把写作作出观赏性来,于是他们在一些直播平台直播写作。一个屏幕切好几块,一边放着音乐,一边摸只猫,手里打着字,嘴里感谢着观众打赏,我想这样的情景里想写东西应该挺难的吧。因为写作是思想的表达,就算是写个小白文也还得想想说什么呢,思维无法凝聚,还写个啥呢。后来好像是十多分钟打了两三行,不到一百字的样子,我没有看下去了。


我钦佩这位朋友的努力,但是最近去找,但是又忘记作者叫啥,找不到他了。


勤能补一切。


不光能补拙,还能补思想不够深刻,视野不够广,笔力弱,等等。


我的意思是,遇见那些满嘴“我早就想好了可是就是没有时间写我好羡慕你们这些上学的”却有时间混贴吧逛破乎打游戏的人,请毫不留情地喷他。遇见“我脑内早就什么都有了我就是懒”的请毫不留情地喷他。


最后再讲一点:关于深刻的思想内涵


遇见很多写作者都有一个困扰:我写的东西,思想不够深刻,怎么办。或者是,表达不出思想深刻的感觉,怎么办


答曰:首先作者要是个有深刻思想的人,才能写出思想深刻的作品。思想会自己表达自己,人只是思想的载体。


————————


把一些自己早就说过的话重新梳理了一下。有些话说一次真的不太够

【杂谈】同人写作,一场注定要分手的恋爱

孤月衔鹤:

虽然是一开始就没有结果的,但是刹那辉煌足够美丽了


林朵:



进行同人写作越久,愈发察觉,同人写作与恋爱之间具有高度的相似性。




 




与开始一段恋情相同,绝大部分同人创作的原点都是爱。对原著的喜爱,对角色的喜爱,对人物互动关系的喜爱,一见钟情者有,文火慢炖者有,蓦然回首那人却在灯火阑珊处者亦有。但无论是哪种情况,创作的欲望往往来得山崩地裂,气势汹汹,绝对是个感性完败理性的狂热场面。




 




一时间,写手也同陷入热恋之人一般,眼前烟花齐放,耳边钟鼓齐鸣,脑子里脑洞如雨后春笋一般层出不穷,那些脑洞里包含着的,是期冀,是幻念,是对未来种种无所谓理智的美(花)好(痴)构想。




 




从你落笔的第一个字起,便正式宣告了这段恋爱关系的开始。




 




在这段关系中,你不能由着自己心性去强求对方改变,同人写作是戴着镣铐跳舞,笔下的角色与故事都有自己的个性,需要你的尊重和妥协。愉快的恋情自当是一段相对平等的关系,独断操控的效果远远比不上贴心经营。你要学会去揣摩对方没说出口的心思,辨析对方一举一动的深意,揭露对方未曾显露的过往,推理对方合情合理的未来。在这个逐渐熟悉的过程中,表面的吸引沉淀为精神的共鸣,你对它越是了解,便陷得越深。陷得越深,爱也越浓。




 




在这段关系中,你突然获得了某种强烈排外的免疫力,以往涉猎广泛、处处留情的你猛然脱胎换骨,专一深情,眼里再也看不见其他。你毫不计较个人得失,绞尽脑汁只为它好。你牵挂它,在意它,白天黑夜都思念着它,稍微远离几日便放心不下。你的社交账号上谈论的全是有关它的信息,你的业余时间捣鼓的全是有关它的事情,但你从不觉得乏味或孤独,只要靠近它,拥抱它,就能获得满满的动力。




 




在这段关系中,你忍受不了无法公之于众的地下恋情。你一定要向世人大声宣布这段你为之骄傲的热烈关系。论坛上,贴吧里,撸否中,你迫不及待地将自己与之交往的证据公之于众,带着羞涩而自得的心情,满心期待亲友的认可与祝贺,任何一句简单的祝福都像是在你心头灌了蜜。倘若有谁不认同你的这段恋情,对你的恋爱对象出言不逊,那么即使平日里温婉文静的你,也会忍不住暴怒反击,处处维护自己捧在心尖子上的它。




 




这样看来,同人创作的确是场恋爱,一场洋溢着年轻的痴狂、绮丽的幻想、沸腾的鸡血的恋爱。你从中获得了无穷的喜悦与满足,以为自己终于找到了命定之人,只想与对方携手同行,天荒地老。




 




只可惜,你错了,这是一场注定要分手的恋爱。




 




家(官)长(方)不会支持你。在他们看来,他们重金养育的孩(作)子(品)自当走正途,多吸金,一言一行都应经得住主流文化的审查。至于同人写作嘛,无论腐向,原著向还是玛丽苏向,往往都是偏小众的喜好,又或多或少藏了些难以公之于众的小心思,与官方设定通常难以兼容。所以常常是你在埋头苦写,官方在前方撒丫子奔跑,客气的沿途撒点不明不白的糖,引诱你追上去捡起来吃下肚才发现里面混的全是玻璃渣;不客气的根本不管你开不开心,跟不跟得上,官方自拆CP捅刀子OOC,把你贴上去的热脸打的啪啪响,你是否还会义无反顾,执迷不悟?




 




婚(版)姻(权)法不会支持你。无论你为这段恋情付出多少,劳累的多么呕心沥血,熬更守夜,腰肌劳损,脑洞枯竭,开放性便秘,二十一三体综合症(什么鬼),法律也不会允诺你一纸婚书,彻底拥有对方以及相应的财产权益。很多时候,你会感觉自己的时间精力都投进了一个深不见底的黑洞,付出许多,回报寥寥,无论精神上还是物质上。回复交流的保障是从来都是没有的,至于出本出周边,钱赚不到几个不说,隐藏的法律风险倒遍地都是,教人惶惶。面对这种注定只能玩玩而已、最终难成气候的失衡关系,早就不是大马路上深藏功与名的红领巾的你,或许某一日也会忍不住偷偷问自己一句:我这是为了什么?




 




亲(同)友(好)不会支持你。写手写文,读者看文,就好比大家同来参加一场喜宴,最讲究的就是和气热闹。有些原作影响深远,财大气粗,喜宴自然是宾客盈门,人头涌动;有些原作冷门生僻,门庭冷落,连喜帖都发不出几张去。可无论开头繁华还是冷清,殊途同归,都是天下无不散之宴席,宾客们酒足饭饱,都各有新的事务要忙,各有新的恋爱要谈,早散晚散,终归是要散的。倘若倒霉遇到来砸场子的,论战撕逼,掐架挂人,硬要把参席的主宾分出敌我双方。三六九等,那就冷的更快了。久而久之,整个场子无人捧场,没人喝彩,不管下笔多么精彩,都免不了沉寂成自娱自乐的独角戏,再秀恩爱也提不高点击率,当初的乐趣都去了哪里?




 




甚至连你也不会支持自己。除去极少数叙事庞大、续篇迭出的热门作品,大部分原作干的是一锤子买卖,说结束便是结束,从鲜活的故事定格成了凝固的雕像,世界再大它也不能同你携手去看。而你自己还会一直成长变化,用不了多久,你与原作便会拉开伸长双手也够不着的距离,前情难再续。原来,你并不如自己最初设想的长情,喜新厌旧,激情退去,当初的红玫瑰也不免沦为蚊子血。但这不是谁的过错,因为这本来就是恋情发展再正常不过的一种可能性。谁会和雕像谈恋爱呢?你走的快了,它却还止步不前。过往的回忆再甜蜜,你也不可能守着回忆过日子。你可能会纠结,会挣扎,会反复,会恋恋不舍,但你不可能一直为它驻足,总是得往前走的。就像在现实生活中,你也不会永远停在原地,等那一个人。




 




综上所述,这样的一场恋爱,先天不足,后继乏力,注定走不进幸福的婚姻,平和的分手才是它圆满的结局。有人潇洒,三五月便撤的干干净净,有些人缠绵,苦守个三五载也依然不愿撒手。但其实他们自己心里也明白,无论如何,你与它,再也回不到初遇时的燃情。




 




或许某一日,你会幡然醒悟,自己的执念,早已不是爱的那个人本身,真正放不下的,大概只是它在你心里投射下的幻影。




 




可那幻影,就是这一段恋情凝结的意义。




 




那片幻影代表的便是那段美好的爱慕岁月,包含着你洒过的狗血,交过的朋友,码过的文字,有过的哀乐,它们统统都是这段恋情赠予你的谢礼,是你毫无保留、身心投入的痕迹。现实生活中的长相厮守尚且难得,能在虚拟世界中获得一段伴已同行的恋情,即使最终分道扬镳,也绝对不是BAD ENDING。




 




正因如此,若干年后,当你回首这段往事,无论中二也好,矫情也好,幼稚也好,无知也好,大抵都能借用一句非常经典的老话来结尾。




 




爱过。








END




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《同人是个什么圈》总结系列文地址如下:




(1)《同人写作,一场注定要分手的恋爱》——论同人写作的热情与失落




(2)《功底是山,圈子为海》——论同人写作的质量与热度关系




(3)《成为朋友的前提不是CP,是三观》——论同好交往之基础




(4)多写了三五篇》——论同人写手们期待回复的梦想与惨状




(5)《小透明》——论冷门写手之复杂处境




(6)《译者之歌》——向同人圈的翻译们致敬




(7)《当我们谈论AU时是在谈论什么》——对AU类型同人文的深入剖析




(8)论同人写手与青楼姑娘的相似性——对同人写手的状态及处境调侃




(9)《同人连载,与时间赛跑的半成品》——论同人写作的时效性




(10)《避开热闹,也是一种修行》——论对热圈的敬畏




(11)《圈子与圈套》——论同人圈的爱与狭隘




(12)《勿忘初心,方得始终》——对同人写作的初心探讨




(13)《描摹深海下的冰山》——漫谈同人创作的特质




(14)《爱亦有价》——浅析高价倒卖同人本的经济学原理




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本人知乎专栏:小故事杂货铺      




微信公众号:林朵讲故事




以上两个专栏主题均为原创奇幻童话小故事,欢迎有兴趣的朋友关注。


【杂谈】故事构思十问

林朵:

在构思故事时,我习惯用一系列自问自答来协助自己完善故事构架,现将常用步骤总结于此,仅供大家参考。




(1)这个故事发生场景的世界观是怎样的?


(2)主角的背景与性格设定是怎样的?


(3)重要角色之间的关系是怎样的?


(4)主角想要达成怎样的最终目标?


(5)阻碍主角达成目标的核心矛盾是什么?


(6)主角打算采取怎样的方式解决矛盾?


(7)在解决矛盾的过程中主角将会遭遇哪些低谷或反转?


(8)主角在故事结束时会在哪些方面取得成功或失败?


(9)这段经历将给主角带来怎样的人物变化?


(10)这段经历将让角色之间的关系产生怎样的变化?




需要强调的是,故事形式千变万化,构思方法也数不胜数,以上只是我个人惯用的构思方式,并不适合所有情况,切勿盲从。




PS:点击本文第一个TAG有惊喜哦~



关于写同人的套路

孤月衔鹤:

需要


汤姆的小糖豆:



希望现在看还来得及😝😝😝




烟熏鲨鱼:







最近跟朋友聊天聊到,就想分享一下自己这些年在长期抗争OOC道路上总结出的一些谋篇布局小套路,和一些分析原作的小技巧。








当我有一个梗,想要扩展成一篇文,成篇的流程一般是这样(以AU文为例):
















第一步:写一个短小的摘要。不考虑是否符合原作的设定,仅考虑它作为一个故事,是否大致满足三幕结构,是否有引人入胜的冲突。比如看完迪士尼《小美人鱼》的时候,如果我想要写这样一个神兄弟paro,那么仅考虑原片结构和设定的摘要,是这样的:















生活在深海的人鱼Loki对外面的世界心存憧憬,某次海难中他救了出海的王子Thor。Loki愿意为了Thor变成人类的模样来到陆地上。他们在陆地上相爱,Thor并不知道救了他的人鱼就是Loki。他受到蛊惑,爱上了一个伪装的恶人,Loki知道了这件事,决定和Thor协力打败恶人,最后他们幸福地生活在了一起。























第二步:参考原作的关键冲突和人物逻辑修改摘要。








在这个阶段加入原作的冲突核心,可以达到贴近原作的效果,亲测比动笔后再发现主干不对效率更高。








保留原作冲突越多的同人,越是在规避OOC方面比AU得天独厚。冲突和个人选择,在人物塑造中的作用是举足轻重的,保留原作的冲突核心,也就意味着保留了原作的一部分人物性格。








用锤基举例,把电影《雷神》中的兄弟冲突,原样换到现代的商战背景,很轻松就可以得到如下AU文的摘要:















商业巨子Thor和Loki自小一起长大,但Odin从未想过将家族继承权交给Loki,作为庶子的Loki也一直生活在哥哥Thor的阴影下。一次意外让Loki了解到他的身世,事实上他并不是Odin的亲生儿子,而是Odin的商业对手,Laufey的弃子。了解到这一点的Loki策划了一场复仇,却在大功告成的前一刻心生犹豫,他意识到自己对家人,对Thor的爱,Thor尽全力阻止了他,他们最后幸福地生活在一起。















当然,这是一个非常局限于原作也比较理想化的冲突转移。将这种思路应用到刚才的小美人鱼paro上,大纲就变成了这样(用括号括出来的部分是与原作相关的逻辑和冲突):















人鱼Loki生长在深海中的约顿海姆。他是一条先天不足的人鱼,从来不被允许到海面上去。一次机缘巧合,他(欺骗了)父亲和兄长,来到波涛汹涌的海面上张望人类的船只,在那里他帮助了(傲慢自大的王子)Thor,但Thor毫不领情,反倒出口伤人。从未受过这般待遇的Loki十分恼怒,他使用邪术让自己变成一个人类,但付出的代价是从此(不能够再说真话)。Loki来到陆地上,靠着自己的(谎言和诡计)冒充Thor的异母(弟弟)走进皇宫,对Thor展开了一系列(报复行为),结果两人倒成了一对欢喜冤家。Loki发现Thor除了自大之外同样是个真挚坦诚的人,Thor也发现Loki的脆弱之处使他颇受触动。然而当Thor问Loki你是否对我心存喜爱,Loki发现自己仍然无法说真话。他的(态度)使Thor伤心,Thor接受了父亲为他安排的(婚约),而Loki独自去和海底与他签订契约的恶人(战斗)。最后Thor恍然大悟,他们(联手打败)了恶人,踏上了周游世界的旅途。















到这个阶段操作性已经比较强,差不多已经可以开始构建场景,进行章节划分,或者写出更详细的大纲了。








这里要单独说明一点:人物逻辑不等于人物形象。人物逻辑是“他在这种情况下会这样思考”,而人物形象是“他思考的方式给人这样的印象”。两者一个关注角色内部,一个关注角色外部。只关注外部的“形象”,就很容易走进贴标签的误区,只有内外兼顾,写出的人物才能有说服力。
















第三步:往框架里填关键点。








这里分享一个做拉片笔记的方法。我一般会做表格,包括但不限于这么几项内容:















主动角色/被动角色/主要情节/价值/性格特点/动机/结果/弧光/因果链/结构作用















比如《雷神》的第一场戏,Odin拉着Thor和Loki进行开场介绍。主动角色是Odin,被动角色是Thor和Loki,主要情节是他们对于阿斯加德历史截然不同的反应。Loki的回答体现出他的谨慎和多虑(霜巨人的伏笔),Thor的回答体现出他的自大和攻击性(被逐出阿斯加德的伏笔),作用是展示他们自小就有显著的性格差距,是人物弧光的开端。








每个人都有自己拉片做笔记的方法,我的仅供参考。








这一类笔记的好处有这么几个:第一,可以对全片的结构有非常清晰的认识;第二,角色在不同风险价值面前会有的态度和逻辑一目了然,可以成为构思的参照,省去很多思考的时间;第三,在拿不准某些情景下角色会有什么反应的时候,可以在笔记中找到类似的桥段激发灵感;第四,这样的练习对于培养创作思路,能起到很好的帮助。








在之前的框架中,理想状态是每场戏都有它们的价值转化(这个论点来自麦基大神)。所以这一步的意义也就在于,划分场景,把每场戏要解决的问题或者达成的变化,用一到两句话写出来(这时候有想到好的对白就可以写下来)。








还是刚才的例子,这里只扩写开篇的第一部分:















1. 开场危机:人鱼Loki在海底用幻术戏弄自己的亲哥哥(人物形象)








2. Loki被Laufey叫去教训,借Laufey之口揭露,他由于先天缺陷不被允许到海面上的背景(背景介绍/铺垫)








3. Loki欺骗父兄,来到海面上,试图抓一两个人类到海底向父亲证明自己(人物形象/铺垫)








4. Thor乘船出海,讨伐约顿海姆,交代背景:他并不知道约顿海姆事实上是在海底的人鱼国(人物形象/伏笔)















这一步结束之后,对照拉片笔记,揣摩自己的人物逻辑是否有和原作产生重大分歧或是应当修改的部分。
















第四步:开始写。








到了这一步,挥洒灵感事实上是一件很容易的事情,因为你已经大概知道故事要怎么发展了。关于怎样让故事看起来好看,我自己有几个小想法,仅供参考(里面有一些来自最下方的参考书目):








1. 开头,摆出角色的潜在危机,或者直接进入场景和对话。从一个有动感的时间点开始叙述,不要陈述,不要描写,不要冗长的背景铺陈。除非你想按照严肃文学的风格来构建你的故事。








2. 同人中文字类型大致的难度量级:心理描写=各类修辞<场景描写<动作描写=语言描写,某种程度上是和原创正相反的。在同人中,最好看的部分往往是“戏”,即生动的对话和动作。而冗长的心理描写,无异于角色论文。想要故事更好看,就尝试着在不滥用的前提下,向难度上方挑战吧。








3. 一个莽夫不会诗意地长篇大论,一个阴谋家不会轻易破口大骂,一个称职的教授不会玩忽职守,一个邪恶大魔王不会像高中生一样谈恋爱。角色们说的每一句话,都是TA们想说的话,而不是作者想说的话。千万别替TA们说话——和你的角色保持距离。








4. 如果希望角色做出有悖于原作人设的行为,就别忘了充足而有说服力的动机。“这东西怎么卖得这么贵?”——这句话锤哥很可能不会说。但如果在AU里给了他一个合情合理的,有完整背景支撑的过去,那他就可以说这句话,理由可能是因为他经历过一段很艰苦的日子,也可能是因为他被Loki下了什么咒语。
















第五步:改稿。








其实我是“写完就发”派的……十分惭愧了。








当然,任何好故事都是改出来的,如果想要更好的故事,那么就改吧。








这里提供我自己常用的,适用于同人的原创小说改稿思路,仅供朋友们参考:








1. 开篇有没有直接入戏,是否引人入胜,是否体现危机或潜在危机








2. 有没有连续超过五十字的背景陈述和超过一百字的描写,有则换种写法(数字不绝对)








3. 有没有累赘的修辞和感悟,不直接作用于主旨和人物形象的多余修辞全部删除








4. 有没有大段作者视角的代言,有则全部改成角色视角








5. 有没有不符合角色性格设定的对话








……诸如此类。








总之就是按照你自己的审美,打造出最让自己满意的文章(如果有这个时间和精力,也愿意这样去做的话)。
















最后想给大家推荐几本写作工具书。以上浅谈辄止的一些关键点,都能在这些书里寻找到非常详细的解答(他们每个人都说得比我好一百倍):








1.《这样写出好故事》詹姆斯·斯科特·贝尔








(非常好读,非常套路,也非常实用。一开始上手可以读这本,个人觉得比《救猫咪》更好入门。)








2.《The 38 Most Common Fiction Writing Mistakes》Jack Bickham








(也是实用派的,浅显易懂。)








3.《故事》罗伯特·麦基








(编剧圣经级的指导书。但是不建议一开始就来读这本,因为里面讲到的很多理论都是原型化的提炼,如果不熟悉一般故事的基础套路和结构,看这本书可能会觉得有点吃力。)








4.《千面英雄》约瑟夫·坎贝尔








(同样是讨论原型的指导书,这本主要讨论神话中的英雄原型。)








希望每个人都可以写出心目中的好文章(心
















最后祝大家情人节&新年快乐!感谢你们看完这么长的叨叨!








爱你们!!!